Oméga
- Art Collection
- 1986
Oméga Art Collection 1987 Série limitée : 842/999
Diamètre boîtier sans couronne : 31mm
Numéro de calibre 1433
Numéro de boîtier
50530606 , E758/xxx
Numéro de référence
196.0430 , 596.0430
Boîtier
céramique / acier
Verre
verre de saphir
Cadran
noir
Designer de notre modèle : Richard Paul Lohse
Biographie de Richard Paul Lohse
Richard Paul Lohse est né à Zürich en 1902. Le jeune Lohse rêve de devenir peintre. Cependant, son souhait d'étudier à Paris est contrecarré en raison de sa situation économique difficile. En 1918, il rejoint l'agence de publicité Max Dalang où il se forme pour devenir artiste publicitaire. Lohse, l'autodidacte, peint des natures mortes expressives et cubistes tardives. Dans les années 1930, son travail de graphiste et de concepteur de livres le place parmi les pionniers du graphisme suisse moderne ; dans sa peinture, il travaille sur des constructions courbes et diagonales.
En 1937, Lohse, avec Leo Leuppi, cofonde Allianz, une association d'artistes modernes suisses. En 1938, il aide Irmgard Burchard, avec qui il est marié pendant une brève période, à organiser l'exposition londonienne « Twentieth Century German Art ». Sa conviction politique le conduit dans le mouvement de résistance où il rencontre sa future épouse Ida Alis Dürner.
1943 marque une percée dans la peinture de Lohse : il standardise les moyens picturaux et commence à développer des systèmes modulaires et sériels. En 1953, il publie le livre « New Design in Exhibitions » et à partir de 1958, il est coéditeur de la revue Neue Grafik/New Graphic Design. Des expositions et des publications importantes apportent l'art systématique et constructif et la conception graphique constructive de Lohse dans le monde entier. Il est mort à Zürich en 1988.
Montres Omega Art Collection
Qu'est-ce qui rend une montre bonne ? La réponse se résume au mouvement – le mouvement à l'intérieur de la pièce d'horlogerie et le mouvement qui influence sa conception. Lorsque ces deux mondes entrent en collision, nous nous retrouvons avec le concept d’art portable ; l'idée selon laquelle la beauté et la fonctionnalité doivent coexister et que dans les occasions où elles existent, un véritable bon design est réalisé. Le Collection d'art Omega sorti en 1987, c'est un moment de l'histoire où cette réussite peut être identifiée. Le Collection d'art était une collaboration entre Montres Omega et 10 artistes renommés du mouvement artistique concret dont Max Bill, Richard Paul Lohse et Paul Talman. Ces garde-temps ont été créés dans l'esprit du Bauhaus, avec un nœud de simplicité et de fonctionnalité, pris dans les murs de la galerie et placés au poignet.
La montre Omega
Le concept d'une série d'art de Montres Omega a été conçu par le directeur général, Ernest Thomke. Les boîtes de montre ont été conçues dans un style minimaliste et monochromatique à l'aide d'un nouvel alliage céramique résistant aux rayures conçu par Hans Zaugg. Les modèles de cadrans comportent des aiguilles de matraque noires ou blanches et une fenêtre de date d'ouverture. Les trois modèles de base en céramique comprennent les tailles de cadran maxi-40 mm, midi-32 mm et mini-22,3 mm, montées sur des lanières en cuir de veau noir avec des boucles à broches en métal noirci. Le design des médaillons présentant les œuvres de l'artiste et fixés au dos de chaque montre a été conçu par Gerhard Saner. Les créations de pièces d'horlogerie sont audacieuses, minimalistes et élégantes, embrassant les formes simples et les palettes de couleurs de base synonymes de l'esthétique du design du mouvement artistique concret.
Naissance du Bauhaus
Le École de design du Bauhaus a été fondée par l'architecte Watler Gropius à Weimar, en Allemagne, en 1919. Son principe de conception clé était celui de la forme ‘suivant la fonction’, relative à la déconstruction de la conception de l'objet par rapport à la fonction prévue de l'objet. Ainsi, permettre à la finalité utilitaire des articles de diriger le processus de conception. Le mouvement Arts and Crafts de la fin de l’ère victorienne était une réponse à l’industrialisation de l’industrie manufacturière, qui avait provoqué une déconnexion du monde des artistes et des artisans. Non seulement les idéaux du Bauhaus ont forgé une nouvelle esthétique de conception de conceptions simplifiées, mais cela a coïncidé avec l’essor de l’industrie du XXe siècle. Surmontant le cours de la production de masse, le principe Bauhaus de ‘Art into Industry’ a repositionné le travail des artistes et des artisans pour embrasser cette ère de fabrication et ne pas être laissé dans son sillage.
Montre Omega Art Collection, Max Bill 1987
Ouvrir la voie à l’art concret
Les idéaux du Bauhaus avaient ouvert la voie au travail à l’unisson des beaux-arts et du design fonctionnel. Cette notion radicale de l'art faisant partie du progrès industriel et ne souffrant pas de ce fait, a inspiré une nouvelle génération d'artistes. L'un des mouvements inspirés par ces principes était celui de l'art concret, qui a poussé les principes du Bauhaus un peu plus loin, rejetant l'idéal selon lequel l'art devait représenter autre chose que son existence tangible. “Un élément pictural n'a d'autre signification que ‘lui-même’ et donc l'image n'a d'autre signification que ‘lui-même'”, était le mantra de Theo Van Doesburg dont le manifeste était l'impulsion du mouvement artistique concret'. L'artiste qui a popularisé le mouvement à partir des années 1930 était l'artiste suisse et ancien élève du Bauhaus, Max Bill, dont les œuvres visualisaient des formules mathématiques et des théories scientifiques modernes, telles que la relativité espace-temps. L'esthétique du design de ce mouvement était basée sur des lignes audacieuses, des formes géométriques et des plans de couleurs solides, disposés dans des structures de composition précises.
Montre Omega Art Collection, Paul Talman 1987
La Collaboration
Le désir du Bauhaus de fusionner l’art et la fonctionnalité a été le terrain fertile sur lequel le mouvement artistique concret a pu s’épanouir. L'intérêt spécifique pour les formules mathématiques et scientifiques qui ont influencé le travail des principaux artistes du mouvement, telles que Max Bill: a coïncidé avec le monde technique de l’horlogerie. La collaboration de l'art concret qui célébrait les avancées techniques de l'humain, jointe à la montre-bracelet, une prouesse d'ingénierie de l'humanité et un dispositif dont le but était de mesurer le temps, peut être décrite simplement comme de la poésie en mouvement.
Les Artistes
Richard Paul Lohse
Max Bill
Paul Talman
Valério Adami
Camille Graeser
Fritz Glarner
Al Held
Kenneth Noland
Arnaldo Pomodoro
Emilio Tadini
Le Oméga Collection d'art les montres restent des garde-temps hautement collectionnables qui constituent une partie unique de l’histoire de l’art et de l’horlogerie. Ces pièces ne sont pas à vendre mais seront exposées pour une durée limitée chez Kalmar Antiques de novembre à décembre 2023.
Origine : Swiss Made
| Montres | |
| Unisexe | 1 |
| Audiovisuel | |
| test 1 | Mecanic |
| test 8 | |
Oméga Art Collection
- Marque: Oméga - 1848 - Swiss
- Référence: Oméga Art Collection
- points de fidélité: 600
- Disponibilité: En stock
-
0.00€
- HT: 0.00€