Voir aussi :
Gardes temps & Designers
Histoire de Designer's de montres : un aperçu...
L’histoire des Designer's horlogers est profondément liée à l’évolution de l’horlogerie elle-même, mêlant savoir-faire, innovation et vision artistique.
Vous trouverez ci-dessous une exploration non exhaustive de moments clés de l’histoire de la conception horlogère, via le Design.
Premières origines de l'horlogerie et du Design
Pierre Henlein, début des années 1500, souvent considéré comme l'inventeur de la première montre portable vers 1505 Nuremberg, Allemagne.
Henlein était un serrurier et horloger dont les premières conceptions ont jeté les bases des montres mécaniques.
Les premières montres étaient principalement fonctionnelles, volumineuses et portées comme pendentifs ou portées dans des poches, le design se concentrant sur l'innovation mécanique plutôt que sur l'esthétique.
L'essor des Designer's et des Manufactures emblématiques
19ème siècle: L'horlogerie est devenue plus raffinée et le design a commencé à intégrer le talent artistique et le luxe.
Les horlogers suisses ont commencé à dominer, mettant l'accent sur la précision et l'élégance.
Audemars Piguet, fondée en 1875 par Jules-Louis Audemars et Édouard-Auguste Piguet, cette marque est devenue synonyme de repousser les limites tant de l'horlogerie technique que de l'innovation en matière de Design.
D'autres marques suisses comme Patek Philippe, Vacheron Constantin, et Jaeger-LeCoultre.
Jaeger LeCoultre est devenu un leader dans la combinaison de l'artisanat et du Design sophistiqué.
Milieu du XXe siècle : les Designers comme Forces créatives
Les années 1960 et 1970 ont marqué un tournant où les concepteurs de montres ont pris de l'importance en tant que créateurs de produits emblématiques aux identités fortes.
Jack Heuer (marque Heuer): En 1976, Jack Heuer collaboré avec le Designer allemand Richard Sapeur pour produire certaines des premières montres à quartz, en mélangeant une technologie de pointe avec un design élégant et moderne.
Roger Tallon allié à LIP
Designer qui ne vient pas directement de l’industrie horlogère, le Français Roger Tallon.
Tallon doit sa célébrité à de nombreuses créations de produits, parmi lesquelles des voitures pour Peugeot, des lampes pour Erco, des meubles pour Sentou, des projecteurs pour Kodak, sans oublier le TGV.
Au summum de sa célébrité au début des années 1970, Tallon s’est associé à la marque française de montres LIP pour développer quelques designs de montres remarquables.
LIP se flatte d’être une entreprise française au sein d’une industrie dominée par la Suisse, et c’est la raison pour laquelle la marque a choisi de travailler avec un de ses compatriotes.
Les designs de Tallon jouent sur les formes asymétriques et les poussoirs arrondis intégrés au boîtier. Le plus célèbre de tous est le LIP Mach 2000 Chronographe.
Cette création extraordinaire est à mi-chemin entre le garde-temps sérieux et la montre-gadget. Parmi ses caractéristiques phares, son boîtier noir asymétrique et ses poussoirs colorés qui ressemblent à des boules de chewing-gum sur la partie droite du boîtier. C’était une véritable révolution à une époque où le marché était dominé par les modèles à quartz japonais.
Les montres LIP de Tallon s’inscrivaient dans la lignée des formes organiques qui dominaient d’autres secteurs de la conception de produits à l’époque.
Cela prouve que les tendances d’une époque ne s’accordent pas toujours avec le design de montres. Parmi les autres modèles de LIP dessinés par Tallon, citons la Frigo et la TV, toutes deux un peu plus conventionnelles. Néanmoins, elles s’inspirent du design des années 1970 et sont donc plus audacieuses que la plupart des montres de cette décennie.
Cette époque a vu les montres devenir non seulement des outils de chronométrage, mais aussi des déclarations de mode et des symboles de statut.
Conception horlogère contemporaine
Les concepteurs de montres modernes mélangent souvent l’artisanat traditionnel avec des matériaux et des technologies innovants.
Les plateformes de financement participatif ont permis à des designers indépendants de créer des montres uniques, telles que la Montre Bathys conçu par John Patterson qui incorporait une nouvelle technologie de puce.
Aujourd’hui, le Design horloger équilibre le patrimoine, l’innovation et l’expression personnelle, les Designer's jouant un rôle crucial dans la définition de l’identité de la marque et de l’attrait du consommateur.
L'inventeur de Grand Seiko
En 1959, Seiko a procédé à un long audit de sa marque et a décidé que ses montres manquaient d'une identité commune.
Il y avait peu de choses qui les distinguaient des modèles standard provenant de la Suisse.
Le Japon est un pays qui s'est toujours flatté d'avoir une esthétique propre, que ce soit dans l'architecture, le mobilier ou l'habillement.
Pour remédier à un défaut d'image ''vieillotte'', dans les années 1970's, la marque a embauché son tout premier Designer ayant reçu une formation officielle, Taro Tanako, un jeune diplômé en design qui allait s'avérer essentiel au succès mondial de Seiko et, par extension, de Grand Seiko.
Au cours des années suivantes, Tanako a élaboré une philosophie de conception qu'il a appelée « la Grammaire du Design », une série de règles qui devaient être suivies religieusement pour garantir que les montres Seiko se démarquent constamment sur le marché, conservent la meilleure qualité de production possible et soient immédiatement reconnaissable comme des montres Seiko.
De ces règles sont nés les attributs qui sont aujourd'hui synonymes de Grand Seiko, notamment la finition miroir (alias polissage Zaratsu) et les boîtiers, aiguilles et marqueurs à facettes multiples et aux arêtes vives, conçus pour maximiser l'interaction avec la lumière à la manière des pierres précieuses finement taillées.
De nombreux experts ont également fait remarquer que les montres évoquent l'origami, l'ancien art japonais du pliage du papier.
Les règles de la Grammaire du Design de Tanako s'appliquaient initialement aux modèles haut de gamme tels que Grand Seiko et King Seiko, avant de s'étendre aux modèles Seiko standard tels que la Seiko 5 et la "Pogue", le premier chronographe automatique dans l'espace, qui est désormais une montre culte pour les collectionneurs Seiko.
Aujourd'hui, la philosophie de Tanaka est fidèlement défendue par Nobuhiro Kosugi, l'actuel designer de Grand Seiko, qui s'est engagé à "ajouter de nouvelles interprétations des traditions tout en les maintenant".
Giugiaro pour Seiko
Si vous aimez les automobiles, vous avez probablement déjà entendu parler de Giorgetto Giugiaro.
Le célèbre Designer italien s’est fait un nom en dessinant notamment la BMW M1, la Maserati Ghibli, la première génération de Volkswagen Golf et la célèbre DMC DeLorean des films Retour vers le futur.
Si Giugiaro est connu pour ces voitures emblématiques, son équipe et lui ont également conçu des appareils photo Nikon, des armes Beretta, des meubles Okamura et des montres Seiko.
En 1983, Giugiaro et Seiko ont uni leurs forces pour développer une nouvelle montre.
La proposition de Giugiaro était tout simplement remarquable. Il a créé quatre versions différentes de la Seiko Speedmaster.
Chacune d’entre elles affiche un boîtier asymétrique qui combine un centre arrondi et une partie rectangulaire à droite pour les poussoirs du chronographe.
Cette étrange combinaison a fait le bonheur de Sigourney Weaver pour son personnage d’Ellen Ripley dans le film Aliens, le retour sorti en 1986.
Cette brève apparition a contribué au succès du modèle qui s’est immédiatement vu attribuer le surnom de Seiko Speedmaster « Ripley ».
Autre Speedmaster iconique aperçue dans le même film : la Seiko Speedmaster « Bishop » qui doit également son surnom à un personnage.
La montre est devenue célèbre pour son boîtier décalé.
Au fil des années, Giugiaro a dessiné d’autres montres pour Seiko, comme les Speedmaster LCD, Speedmaster LCD Diving Watch et Riders’ Chronograph.
Toutes affichent des formes ou des détails esthétiques inhabituels. Si Giugiaro n’a pas révolutionné le Design horloger, ces garde-temps sont des icônes appréciées au sein de la communauté.
Carlo Crocco digne représentant de la Maison Hublot
De temps en temps, quelqu'un avec du cran, de la ténacité et une vision écrasante vient et retourne tout sur sa tête. C'est précisément ce qu'a fait Carlo Crocco dans les années 1980'.
L'histoire commence alors qu'il quitte son poste au sein de son entreprise familiale, le conglomérat italien Binda Group, en 1976.
Crocco se lance dans son voyage indépendant à l'âge de 32 ans, formant MDM Genève au cœur de Genève.
Son objectif était de créer une montre qui illustrerait le design italien, utiliserait un savoir-faire suisse solide et défierait toutes les conventions habituelles. C’était quelque chose dont il estimait que l’industrie horlogère suisse avait désespérément besoin, les créations de l’époque suivant une direction quelque peu étouffante.
La montre qui en résulta fut la MDM Genève Hublot, encore une fois un design basé sur un thème nautique, comme le Patek Philippe Nautilus, basé sur un hublot non moins.
À l’époque, elle a reçu un accueil assez brutal et très peu d’intérêt au salon horloger de Bâle en 1980.
Cependant, au fil du temps, le Hublot non conventionnel a acquis une notoriété'.
Cette montre audacieuse, enveloppée d'or et fixée par 12 vis en titane, arborait un bracelet rebelle en caoutchouc noir, marquant une rupture avec les normes conventionnelles.
C’était une porte d’entrée vers une nouvelle ère horlogère, où le style pouvait en effet être placé avant tout.
Première montre de luxe sur caoutchouc, elle est devenue extrêmement populaire encore aujourd'hui, où la plupart des marques proposent des options de sangles flexibles, et tout cela fait partie du génie de Crocco.
Il est allé à contre-courant et a développé ce qu’il croyait être l’avenir, et les autres ont emboîté le pas.
Ce méditerranéen d'Italie est venu intimider l'industrie horlogère suisse pour qu'elle change ses habitudes, ce qui n'est pour le moins pas une mince affaire.
Hublot n'a cessé de se renforcer en tant que marque, embarquant l'homme d'affaires rusé Jean-Claude Biver en avril 2005.
La marque a connu une résurgence spectaculaire, propulsée par le modèle révolutionnaire Big Bang conceptualisé par Biver.
Tout au long de cette revitalisation, Biver a toujours reconnu l'idée de graine de la fusion, d'un amalgame astucieux de matériaux disparates, semés à l'origine par Carlo Crocco.
En 2008, au milieu de murmures d'acquisition, Crocco a choisi d'autoriser le groupe de produits de luxe LVMH à acquérir Hublot, une décision étayée par un montant substantiel, bien que non divulgué.
L'ambition et la volonté de Carlo Crocco de créer quelque chose de dangereux et de source de division n'étaient pas seulement un pari qui a porté ses fruits.
Cela a poussé toute l’industrie à changer. Cela a poussé d'autres marques hors de leurs zones de confort et leur a donné de la concurrence comme elles ne l'avaient jamais vu auparavant.
Souvent, la Classic Fusion est négligée, mais elle constitue une véritable icône, une balise qui représente le concepteur derrière elle.
L'héritage de Crocco s'est étendu au domaine des efforts humanitaires.
Sa fondation, MDM (“main dans la main”, “hand” en français), a traversé les frontières, tendant une main compatissante aux enfants défavorisés du monde entier.
Carlo Crocco est apparu non seulement comme un maître artisan façonnant des montres, mais aussi comme un chef d'orchestre orchestrant des symphonies au changement positif au fil des décennies.
Son parcours des couloirs de Binda à la fondation de MDM Genève et à la résurrection de Hublot reflète non seulement l'évolution d'une marque mais l'esprit indomptable d'un visionnaire.
Twelve de Naoto Fukasawa (Issey Miyaké)
Auteur de nombreux objets pour Muji ou l’ébéniste Maruni, le Japonais Naoto Fukasawa cultive un Design entièrement tourné vers la fonctionnalité, épuré mais jamais froid.
Il a livré à Issey Miyaké une montre dans laquelle il a gommé tout élément superflu. Exit les chiffres et les repères sur le cadran uniformément gris.
C’est le boîtier et le verre, façonnés avec 12 angles qui font office de repères. Quant aux aiguilles, elles sont de même taille, seule l’inscription Issey Miyaké permet de discerner celle des heures de celle des minutes.
Voir aussi :
Gardes temps & Designers
Histoire de Designer's de montres : un aperçu...
L’histoire des Designer's horlogers est profondément liée à l’évolution de l’horlogerie elle-même, mêlant savoir-faire, innovation et vision artistique.
Vous trouverez ci-dessous une exploration non exhaustive de moments clés de l’histoire de la conception horlogère, via le Design.
Premières origines de l'horlogerie et du Design
Pierre Henlein, début des années 1500, souvent considéré comme l'inventeur de la première montre portable vers 1505 Nuremberg, Allemagne.
Henlein était un serrurier et horloger dont les premières conceptions ont jeté les bases des montres mécaniques.
Les premières montres étaient principalement fonctionnelles, volumineuses et portées comme pendentifs ou portées dans des poches, le design se concentrant sur l'innovation mécanique plutôt que sur l'esthétique.
L'essor des Designer's et des Manufactures emblématiques
19ème siècle: L'horlogerie est devenue plus raffinée et le design a commencé à intégrer le talent artistique et le luxe.
Les horlogers suisses ont commencé à dominer, mettant l'accent sur la précision et l'élégance.
Audemars Piguet, fondée en 1875 par Jules-Louis Audemars et Édouard-Auguste Piguet, cette marque est devenue synonyme de repousser les limites tant de l'horlogerie technique que de l'innovation en matière de Design.
D'autres marques suisses comme Patek Philippe, Vacheron Constantin, et Jaeger-LeCoultre.
Jaeger LeCoultre est devenu un leader dans la combinaison de l'artisanat et du Design sophistiqué.
Milieu du XXe siècle : les Designers comme Forces créatives
Les années 1960 et 1970 ont marqué un tournant où les concepteurs de montres ont pris de l'importance en tant que créateurs de produits emblématiques aux identités fortes.
Jack Heuer (marque Heuer): En 1976, Jack Heuer collaboré avec le Designer allemand Richard Sapeur pour produire certaines des premières montres à quartz, en mélangeant une technologie de pointe avec un design élégant et moderne.
Roger Tallon allié à LIP
Designer qui ne vient pas directement de l’industrie horlogère, le Français Roger Tallon.
Tallon doit sa célébrité à de nombreuses créations de produits, parmi lesquelles des voitures pour Peugeot, des lampes pour Erco, des meubles pour Sentou, des projecteurs pour Kodak, sans oublier le TGV.
Au summum de sa célébrité au début des années 1970, Tallon s’est associé à la marque française de montres LIP pour développer quelques designs de montres remarquables.
LIP se flatte d’être une entreprise française au sein d’une industrie dominée par la Suisse, et c’est la raison pour laquelle la marque a choisi de travailler avec un de ses compatriotes.
Les designs de Tallon jouent sur les formes asymétriques et les poussoirs arrondis intégrés au boîtier. Le plus célèbre de tous est le LIP Mach 2000 Chronographe.
Cette création extraordinaire est à mi-chemin entre le garde-temps sérieux et la montre-gadget. Parmi ses caractéristiques phares, son boîtier noir asymétrique et ses poussoirs colorés qui ressemblent à des boules de chewing-gum sur la partie droite du boîtier. C’était une véritable révolution à une époque où le marché était dominé par les modèles à quartz japonais.
Les montres LIP de Tallon s’inscrivaient dans la lignée des formes organiques qui dominaient d’autres secteurs de la conception de produits à l’époque.
Cela prouve que les tendances d’une époque ne s’accordent pas toujours avec le design de montres. Parmi les autres modèles de LIP dessinés par Tallon, citons la Frigo et la TV, toutes deux un peu plus conventionnelles. Néanmoins, elles s’inspirent du design des années 1970 et sont donc plus audacieuses que la plupart des montres de cette décennie.
Cette époque a vu les montres devenir non seulement des outils de chronométrage, mais aussi des déclarations de mode et des symboles de statut.
Conception horlogère contemporaine
Les concepteurs de montres modernes mélangent souvent l’artisanat traditionnel avec des matériaux et des technologies innovants.
Les plateformes de financement participatif ont permis à des designers indépendants de créer des montres uniques, telles que la Montre Bathys conçu par John Patterson qui incorporait une nouvelle technologie de puce.
Aujourd’hui, le Design horloger équilibre le patrimoine, l’innovation et l’expression personnelle, les Designer's jouant un rôle crucial dans la définition de l’identité de la marque et de l’attrait du consommateur.
L'inventeur de Grand Seiko
En 1959, Seiko a procédé à un long audit de sa marque et a décidé que ses montres manquaient d'une identité commune.
Il y avait peu de choses qui les distinguaient des modèles standard provenant de la Suisse.
Le Japon est un pays qui s'est toujours flatté d'avoir une esthétique propre, que ce soit dans l'architecture, le mobilier ou l'habillement.
Pour remédier à un défaut d'image ''vieillotte'', dans les années 1970's, la marque a embauché son tout premier Designer ayant reçu une formation officielle, Taro Tanako, un jeune diplômé en design qui allait s'avérer essentiel au succès mondial de Seiko et, par extension, de Grand Seiko.
Au cours des années suivantes, Tanako a élaboré une philosophie de conception qu'il a appelée « la Grammaire du Design », une série de règles qui devaient être suivies religieusement pour garantir que les montres Seiko se démarquent constamment sur le marché, conservent la meilleure qualité de production possible et soient immédiatement reconnaissable comme des montres Seiko.
De ces règles sont nés les attributs qui sont aujourd'hui synonymes de Grand Seiko, notamment la finition miroir (alias polissage Zaratsu) et les boîtiers, aiguilles et marqueurs à facettes multiples et aux arêtes vives, conçus pour maximiser l'interaction avec la lumière à la manière des pierres précieuses finement taillées.
De nombreux experts ont également fait remarquer que les montres évoquent l'origami, l'ancien art japonais du pliage du papier.
Les règles de la Grammaire du Design de Tanako s'appliquaient initialement aux modèles haut de gamme tels que Grand Seiko et King Seiko, avant de s'étendre aux modèles Seiko standard tels que la Seiko 5 et la "Pogue", le premier chronographe automatique dans l'espace, qui est désormais une montre culte pour les collectionneurs Seiko.
Aujourd'hui, la philosophie de Tanaka est fidèlement défendue par Nobuhiro Kosugi, l'actuel designer de Grand Seiko, qui s'est engagé à "ajouter de nouvelles interprétations des traditions tout en les maintenant".
Giugiaro pour Seiko
Si vous aimez les automobiles, vous avez probablement déjà entendu parler de Giorgetto Giugiaro.
Le célèbre Designer italien s’est fait un nom en dessinant notamment la BMW M1, la Maserati Ghibli, la première génération de Volkswagen Golf et la célèbre DMC DeLorean des films Retour vers le futur.
Si Giugiaro est connu pour ces voitures emblématiques, son équipe et lui ont également conçu des appareils photo Nikon, des armes Beretta, des meubles Okamura et des montres Seiko.
En 1983, Giugiaro et Seiko ont uni leurs forces pour développer une nouvelle montre.
La proposition de Giugiaro était tout simplement remarquable. Il a créé quatre versions différentes de la Seiko Speedmaster.
Chacune d’entre elles affiche un boîtier asymétrique qui combine un centre arrondi et une partie rectangulaire à droite pour les poussoirs du chronographe.
Cette étrange combinaison a fait le bonheur de Sigourney Weaver pour son personnage d’Ellen Ripley dans le film Aliens, le retour sorti en 1986.
Cette brève apparition a contribué au succès du modèle qui s’est immédiatement vu attribuer le surnom de Seiko Speedmaster « Ripley ».
Autre Speedmaster iconique aperçue dans le même film : la Seiko Speedmaster « Bishop » qui doit également son surnom à un personnage.
La montre est devenue célèbre pour son boîtier décalé.
Au fil des années, Giugiaro a dessiné d’autres montres pour Seiko, comme les Speedmaster LCD, Speedmaster LCD Diving Watch et Riders’ Chronograph.
Toutes affichent des formes ou des détails esthétiques inhabituels. Si Giugiaro n’a pas révolutionné le Design horloger, ces garde-temps sont des icônes appréciées au sein de la communauté.
Carlo Crocco digne représentant de la Maison Hublot
De temps en temps, quelqu'un avec du cran, de la ténacité et une vision écrasante vient et retourne tout sur sa tête. C'est précisément ce qu'a fait Carlo Crocco dans les années 1980'.
L'histoire commence alors qu'il quitte son poste au sein de son entreprise familiale, le conglomérat italien Binda Group, en 1976.
Crocco se lance dans son voyage indépendant à l'âge de 32 ans, formant MDM Genève au cœur de Genève.
Son objectif était de créer une montre qui illustrerait le design italien, utiliserait un savoir-faire suisse solide et défierait toutes les conventions habituelles. C’était quelque chose dont il estimait que l’industrie horlogère suisse avait désespérément besoin, les créations de l’époque suivant une direction quelque peu étouffante.
La montre qui en résulta fut la MDM Genève Hublot, encore une fois un design basé sur un thème nautique, comme le Patek Philippe Nautilus, basé sur un hublot non moins.
À l’époque, elle a reçu un accueil assez brutal et très peu d’intérêt au salon horloger de Bâle en 1980.
Cependant, au fil du temps, le Hublot non conventionnel a acquis une notoriété'.
Cette montre audacieuse, enveloppée d'or et fixée par 12 vis en titane, arborait un bracelet rebelle en caoutchouc noir, marquant une rupture avec les normes conventionnelles.
C’était une porte d’entrée vers une nouvelle ère horlogère, où le style pouvait en effet être placé avant tout.
Première montre de luxe sur caoutchouc, elle est devenue extrêmement populaire encore aujourd'hui, où la plupart des marques proposent des options de sangles flexibles, et tout cela fait partie du génie de Crocco.
Il est allé à contre-courant et a développé ce qu’il croyait être l’avenir, et les autres ont emboîté le pas.
Ce méditerranéen d'Italie est venu intimider l'industrie horlogère suisse pour qu'elle change ses habitudes, ce qui n'est pour le moins pas une mince affaire.
Hublot n'a cessé de se renforcer en tant que marque, embarquant l'homme d'affaires rusé Jean-Claude Biver en avril 2005.
La marque a connu une résurgence spectaculaire, propulsée par le modèle révolutionnaire Big Bang conceptualisé par Biver.
Tout au long de cette revitalisation, Biver a toujours reconnu l'idée de graine de la fusion, d'un amalgame astucieux de matériaux disparates, semés à l'origine par Carlo Crocco.
En 2008, au milieu de murmures d'acquisition, Crocco a choisi d'autoriser le groupe de produits de luxe LVMH à acquérir Hublot, une décision étayée par un montant substantiel, bien que non divulgué.
L'ambition et la volonté de Carlo Crocco de créer quelque chose de dangereux et de source de division n'étaient pas seulement un pari qui a porté ses fruits.
Cela a poussé toute l’industrie à changer. Cela a poussé d'autres marques hors de leurs zones de confort et leur a donné de la concurrence comme elles ne l'avaient jamais vu auparavant.
Souvent, la Classic Fusion est négligée, mais elle constitue une véritable icône, une balise qui représente le concepteur derrière elle.
L'héritage de Crocco s'est étendu au domaine des efforts humanitaires.
Sa fondation, MDM (“main dans la main”, “hand” en français), a traversé les frontières, tendant une main compatissante aux enfants défavorisés du monde entier.
Carlo Crocco est apparu non seulement comme un maître artisan façonnant des montres, mais aussi comme un chef d'orchestre orchestrant des symphonies au changement positif au fil des décennies.
Son parcours des couloirs de Binda à la fondation de MDM Genève et à la résurrection de Hublot reflète non seulement l'évolution d'une marque mais l'esprit indomptable d'un visionnaire.
Twelve de Naoto Fukasawa (Issey Miyaké)
Auteur de nombreux objets pour Muji ou l’ébéniste Maruni, le Japonais Naoto Fukasawa cultive un Design entièrement tourné vers la fonctionnalité, épuré mais jamais froid.
Il a livré à Issey Miyaké une montre dans laquelle il a gommé tout élément superflu. Exit les chiffres et les repères sur le cadran uniformément gris.
C’est le boîtier et le verre, façonnés avec 12 angles qui font office de repères. Quant aux aiguilles, elles sont de même taille, seule l’inscription Issey Miyaké permet de discerner celle des heures de celle des minutes.
| Montres | |
| Unisexe | 1 |
| Audiovisuel | |
| test 1 | Mecanic |
| test 8 | |
- By Designer Deep
- Marque: Gérald Genta - 1969 - Swiss
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